Цветочные потоки – яркая инсталляция, доступная каждому

15 бюджетных хитростей в дизайне интерьера, которые подчеркнут ваш вкус

Истинные ценители домашнего уюта еще с юности представляли себе, каким будет дом их мечты, причем до последней мелочи. А потом они выросли, познакомились со словом «бюджет» и заключили, что фраза «я его слепила из того, что было» — это не самая глупая жизненная философия. Мы призываем вас не отказываться от планов стать хозяином стильной квартиры и уверяем, что создание интерьера с характером вовсе не обязательно должно влетать в копеечку.

Мы в AdMe.ru собрали несколько полезных советов от профессиональных дизайнеров, которые смогут применить и владельцы уже обустроенных квартир, и те, кто только приступает к ремонту.

1. Мыслите в целом, а не в частности

Даже если вы не начинаете ремонт с нуля, а задумываетесь о небольшом обновлении интерьера, помните, что жилое пространство нужно воспринимать в целом, а не только в рамках отдельно взятой комнаты. Во-первых, именно пренебрежение этим подходом приводит к тому, что квартира выглядит небрежно и дешево. Во-вторых, даже если вас полностью устраивает сочетание дизайна комнат, подумайте, не нарушат ли эту гармонию изменения даже в одной из них.

2. Добавьте шика

Несмотря на яркий эффект, который он производит, декоративный молдинг — один из самых недорогих способов придать комнате утонченный вид. Даже самостоятельная установка молдинга может оказаться весьма непыльным делом. Всего несколько лаконичных вставок придадут интерьеру совсем другой характер.

3. Подбирайте эффектную текстуру

Материалы и тона определяют атмосферу любого пространства. Старайтесь отдавать предпочтение глубоким оттенкам и благородным материалам, например вельвету. Его необязательно должно быть много — достаточно будет пары диванных подушек, которые можно сшить своими руками.

Еще один отличный текстурный акцент — ковер. Он должен быть большим, но при этом не скрывать весь пол в комнате. Рисунок ковра должен быть достаточно «дизайнерским», чтобы привлекать внимание, но при этом не конфликтовать с общим стилем комнаты.

4. Помните, новый интерьер — это хорошо забытый старый

Обновлять интерьер при помощи старых вещей — парадоксально, но вместе с тем выигрышно. Многие винтажные вещи можно не только приобрести за бесценок, но и отыскать в своем собственном гараже или у старших родственников. Самое главное — суметь отличить винтаж от обычного хлама и не переборщить с подобной любовью к истории: для «романтизации» средней по размеру комнаты достаточно будет парочки антикварных предметов. В противном случае вы рискуете не обновить обстановку, а превратить помещение в подобие музея.

Еще более бюджетный вариант — «состарить» вещи самостоятельно: придать нужный оттенок мебели и фурнитуре с помощью патины или же вооружиться парочкой бытовых средств и создать свой собственный антиквариат.

5. Не пренебрегайте цветом двери

Тщательно выбирая мебель, мы часто пренебрегаем значением двери в интерьере. А зря: обновленная и даже просто хорошо выкрашенная дверь преображает обстановку. К тому же профессиональные дизайнеры уверяют, что дверь черного или баклажанового цвета придает помещению гораздо более стильный и благородный вид.

6. Оживляйте интерьер

Даже небольшая вазочка со свежими цветами в центре стола способна задать настроение всей комнате. Если же вы не хотите заморачиваться с регулярной покупкой свежих цветов, можно украсить дом сухостоем и менять его раз в пару месяцев, чтобы не скапливалось слишком много пыли.

Не забывайте и о домашних растениях. Многие из них чудесно цветут или обладают интересной фактурой, и вы зря скрываете их за шторкой на подоконнике. Красивый и оригинальный горшок — вот и все, что вам нужно, чтобы смело поставить комнатное растение на самое видное место.

Если ни один вариант с цветами вам не близок, помните, что крупная ваза со свежими фруктами в гостиной или на кухне обладает тем же декоративным эффектом.

7. Будьте внимательны к функциональным мелочам

Один из приемов, к которому прибегают владельцы отелей, чтобы номера выглядели дороже, заключается в подборе функциональных деталей одного стиля и фактуры. Тот же самый подход можно применить и в оформлении домашнего интерьера.

Обратите внимание на бытовые мелочи типа диванных подушек, пледов, банных и кухонных полотенец, шторок для душа. Одного ли они стиля, цветовой гаммы, размера, фактуры? Вам в самом деле нравятся эти предметы или вы покупали их почти не глядя, только из-за необходимости? Подумайте о них как о неотъемлемой части комнаты, в которой они функционируют.

Отнеситесь более придирчиво и к дверным ручкам, крючкам, полочкам в ванной, мыльницам и подставкам под мелочи. Вполне возможно, что кое-какие из этих вещей давно потеряли свой вид или совершенно не сочетаются между собой. Заменить их гораздо проще, чем затевать полноценный ремонт, но эффект от таких перемен обязательно будет заметен.

8. Добавьте немного искусства

Это настоящий простор для вашей фантазии. Здорово, если вы можете себе позволить приобрести настоящую картину, однако есть множество других интересных вариантов. Понравившийся вам рисунок или фото можно распечатать на холсте и самостоятельно оформить в рамку. Или же вдохновиться трендами современных роскошных интерьеров и создать свой рукописный шедевр.

Крупная абстрактная картина добавит комнате ощущение простора и легкости. Вы можете разукрасить холст полностью или частично, добавить блестки или иные декоративные элементы. Такие произведения искусства можно создавать всей семьей и менять так часто, как вам захочется.

Лучше одной большой картины может быть только три: крупный триптих (который также можно распечатать в ближайшем салоне) гарантированно произведет впечатление на гостей.

9. Соблюдайте единообразие в деталях

Один из нюансов, которые часто придают жилому пространству небрежный вид, — это не сочетающиеся между собой аксессуары. Многие привыкли не обращать внимания на такие предметы из-за их небольшого размера, однако на деле нагромождение мелких разностилевых деталей точно так же портит впечатление от интерьера, как и большой безвкусный диван.

Читать еще:  Топ-5 лучших способов хранения чеснока в квартире

Обратите внимание на все эти магнитики, мини-скульптуры и сомнительной пользы штучки, подаренные родственниками, коллегами и друзьями. Спросите себя: купили бы вы это себе сами? сочетаются ли эти предметы с общей обстановкой комнаты? Если на оба вопроса вы ответили «нет» — смело избавляйтесь от них или убирайте подальше в шкаф на хранение.

Хороший способ наполнить дом аксессуарами — это отдать предпочтение вещам ручной работы. Они уникальны, обладают собственным характером, их можно коллекционировать и заказывать точно под тот стиль, который вы хотите видеть у себя дома.

10. Поднимите шторы к потолку

Кажется странным, но все же это факт: шторы, свисающие с самого потолка, автоматически увеличивают пространство и придают ему некую изысканность. Даже если вы купили эти шторы в соседнем супермаркете, достаточно правильно их подвесить, и тогда они будут смотреться совершенно иначе.

11. И сам потолок

Еще один способ создать эффект простора в помещении — это придать цвет стенам лишь частично. Высокие потолки делают интерьер элегантнее, и, если у вас стандартная высота потолка, можно визуально приподнять ее, окрасив стены наполовину или чуть выше половины, а остальную часть стен, как и потолок, оставить белой.

12. Используйте книжные полки не только для книг

Чтобы сделать атмосферу гостиной менее скучной и строгой, разбавьте ряды книг на полках цветами, скульптурами, фоторамками или лампами. Конечно, главное, чтобы все эти конструкции были устойчивыми и не требовали особых навыков ловкости, когда вам просто понадобится достать с полки любимую книгу.

13. Помните, минимализм — однозначно стильное решение

Выше мы дали несколько советов по поводу аксессуаров и декора, однако если вы не вполне уверены в своих дизайнерских способностях, то смело следуйте правилам минимализма. Однотонные, преимущественно светлые тона, функциональные вещи, минимум или полное отсутствие украшений — минимализм всегда создает ощущение стиля, чистоты и свободы.

14. Скажите нет игрушкам в свободном доступе

Этот совет касается не только тех, кто решил стать на путь минимализма. Если у вас есть дети или домашние животные, определенный беспорядок в доме попросту неизбежен, однако квартира не должна превращаться в одну гигантскую игровую площадку. Это правило важно держать в голове в первую очередь именно вам: только так вы сможете добиться его соблюдения от тех, за кого вы в ответе.

15. Не скрывайте деревянные полы

Если у вас качественное напольное покрытие (ламинат или паркет), не стоит прятать его под большими коврами. Так вы не только визуально уменьшаете пространство, но и лишаете комнату весьма стильного элемента.

Цветочные потоки – яркая инсталляция, доступная каждому

Добавление статьи в новую подборку

Кажется, что в мастерстве флористики и оформлении цветника уже ничто не может удивить. Однако даже в такой, казалось бы, банальной теме работают новаторы, создающие волшебные произведения искусства. С одним из таких энтузиастов мы сегодня и познакомимся.

Работы Каролины Машкевич (Karolina Maszkiewicz) с первого взгляда поражают воображение и способны оживить даже небольшое закрытое пространство. Она очень активно использует самые обычные растения, но весь фокус заключается в их особом расположении. Дизайнер буквально переворачивает мир с ног на голову, особым образом подвешивая растения. Она считает, что так можно по-иному оценить всю прелесть и красоту этих творений природы.

Висячие сады

Через концепцию «перевернутых садов» Каролина Машкевич пытается выразить жизнь, смерть и возрождение природы и человека. От ее произведений, возможно, веет некоторой меланхоличностью, но дизайнер считает, что каждый волен трактовать ее живые скульптуры так, как ему вздумается.

Очень интересна подача цветочных скульптур – кажется, будто растения сплошным потоком выливаются из «кранов» или льются прямо с потолка. Самая большая установка Polleo Alluve состоит из цветов специально подобранных сортов, которые будучи собранными вместе, создают пеструю, постоянно изменяющуюся инсталляцию. Focuse-модули предназначены для поддержания полного цикла жизни растений. Желающие могут даже понаблюдать за рождением, ростом, развитием и увяданием растений, проанализировав взаимоотношения человека и природы.

Срок «жизни» большинства растений не превышает 2 недели. Наблюдая за «весной» (рождением), «летом» (пиком развития и цветения) и «осенью» (медленным увяданием и гибелью растений), некоторые посетители словно оценивают собственную жизнь в миниатюре.

Влияние на настроение

Несмотря на немного грустные рассуждения, Каролина Машкевич считает, что ее цветы все-таки в большей степени помогают городским жителям получать позитивные эмоции. Цель экспозиции состоит в том, чтобы человек не впадал в уныние, а помня о непостоянстве материи, стремился к красоте и гармонии, что так естественно для большинства растений.

Часть «живых композиций» удалось разместить на полу. Речь идет как о небольших растениях, так и о горках «пыльцы» под кустами. По словам дизайнера, ухаживать за растениями несложно, ведь они цветут такой небольшой промежуток времени. Свисающие с потолка растения связывают за кончики стеблей вокруг палки-основы, на которую и крепятся все остальные растения. Каролина подбирает цветовое сочетание, заранее представляя себе, как будет выглядеть композиция в окончательном варианте.

Упрятать растения в «смеситель» несколько сложнее. Иногда получается буквально затолкать объемный букет в изогнутую в виде «крана» пластиковую трубу, но чаще приходится дополнительно закреплять его внутри конструкции и только потом вешать на стену. Добавлять грунт внутрь таких конструкций не имеет смысла, проще заменить увядшие растение, но тем не менее, вся суть композиции состоит именно в демонстрации скоротечности цветения.

Вот такими немного грустными, но завораживающими композициями увлекается польский дизайнер Каролина Машкевич. Больше всего впечатляет объем проделанной работы, ведь на создание одной композиции уходит порой целый день.

Невероятные цветочные инсталляции, которые захватывают дух

Цветы любят не только девушки. Красота цветов безгранична. И об этом не устают напомнить нам величайшие люди искусства – дизайнеры, художники, скульпторы, то и дело, используя цветы в своих творениях. И благодаря такому креативному подходу они создают настоящие шедевры, с которыми становятся знаменитыми на весь мир.

Сад с парящими цветами

Такой сад был создан совместными усилиями китайской арт-группы и команды. Необычная выставка была открыта в этом году, и её изюминкой стал Сад с парящими в воздухе цветами. Заходя в белоснежное абсолютно пустое помещение, человек попадает в пространство, где вокруг него в воздухе парят цветы и как только он приближается к ним очень близко, цветы поднимаются выше. Таким образом, цветы можно сказать постоянно движутся, создавая красивую картину.

Читать еще:  Чем обработать малину от болезней и вредителей

Авторы инсталляции пытались погрузить человека в мир, где он больше всего почувствует единство с природой, где ни что не станет его отвлекать, и он сможет в полной мере насладиться красотой, и донести до него смысл того, что любое его действие влияет на окружающую среду. Любите цветы по-настоящему и они не станут ускользать от вас…

Цветы вместо красок

Ребекка Луис Лоу – современная английская художница, которая делает свои инсталляции только из цветов. Ее можно встретить в частных выставках, а также у неё есть своя галерея, где представлены её скульптуры, картины, фотографии из цветов. Свое призвание стать цветочным художником Ребекка получила ещё в детстве, когда увидела цветущее поле ромашек, которое произвело на неё неизгладимое впечатление. Позже изучая изобразительное искусство, Ребекка приняла решение заменить краски цветами и у неё это получилось. И она стала двигаться в этом направлении – изучать цветы с точки зрения искусства, и картины с точки зрения цветов, перенося все в 3D изображения. Можно сказать, что она сама придумала свой стиль видения и сама его реализовала.

На сегодняшний день Ребекка имеет несколько своих самых знаменитых работ, а некоторые даже выставлялись в Королевской Академии. Вы спросите, как цветы так долго сохраняются свежими? Они и не сохраняются – процесс увядания заменяется сушкой, и в этом и смысл её инсталляций – показать зрителям изящество цветов, их красоту, вне зависимости от состояния: свежие они или сухие. В её инсталляции попадают все, что окружало цветы: зелень, насекомые, травинки, каждая изюминка, которая погрузит их в первоначальную среду обитания.

10 тысяч роз. Любовь не вечна

Красные розы издавна считаются символом страстной и сильной любви. А кто-то вкладывает в них более глубокий и серьезный смысл — «вечной любви», но такой ли уж вечной? Ведь жизнь роз, увы, не так долговечна, как хотелось бы.… И как утихают розы, так со времени утихает пламя любви в отношениях. И именно это попыталась изобразить в своей инсталляции шотландская художница Anya Gallaccio.

Грузинский художник Нико Пиросмани был очень влюблен в одну актрису. Для того, чтобы доказать силу своей любви он продал все свое имущество, и на все деньги купил целый миллион алых роз, который выложил под окнами своей возлюбленной. Наверное, это был самый романтичный поступок за всю историю.

Инсталляция состоит из 10 тысяч красных роз, это, конечно, не миллион, как поется в песне, но смотрится такое количество внушающее. Инсталляция с розами была размещена в одном из выставочных залов галереи и каждый день автор вместе с посетителями наблюдала, как увядают эти цветы.

Также как и любовь – поначалу она медленно раскрывается, как бутоны роз, а затем вспыхивает яркими красками, чаруя взор, и пробуждая в сердце бурю восторженных эмоций, а затем, также как и увядают розы, чувства, постепенно утихают… Ничто не вечно в этом мире или возможно вы встречали вечную любовь?

Ковры из цветов в центре Психологического здоровья

А для этой инсталляции понадобилось намного больше, чем 10 тысяч цветов, но меньше, чем миллион, а именно 28 тысяч горшечных растений, которые были завезены в массачусетский центр психологического здоровья. Каждый коридор больницы был устлан цветочным ковром, благодаря чему старое здание наполнилось светом и яркими красками и кажется зажило новой жизнью.

Почему же для этой инсталляции было выбрано именно такое здание? Все потому, что центр уже был устаревшим и подлежал разрушению, а на его месте должны были построить обновленное здание с сильной технической базой. Но работники и все пациенты центра очень привыкли и полюбили это место, и им было очень тяжело с ним прощаться. А благодаря такой инсталляции больнице был воздвигнут своего рода памятник.

Для того чтобы свесь Центр устлать цветами понадобилось аж 3 месяца. И причем расставлялись цветы по определенному принципу – в каждом отделении были своего определенного цвета. Так, например, детское отделение украсили нежные белые тюльпанчики, а холл устлали зеленой травкой, а к кабинетам главврачей простирались ковровые дорожки из оранжевых бегоний.

Автор инсталляции Анна Шулайт – человек с добрым сердцем, которая придумала и реализовала всю эту затею безвозмездно, только чтобы порадовать людей, которые теряют родное им место.

Облако из одуванчиков

Любите ли вы одуванчики, так как их любит Регин Рамзайер? Наверное, не найдется в мире человека, кто бы ни умилялся при виде этих белых пушистых комочков. Регин Рамзай точно души в них не чает, так как создала потолок, который был сплошь усыпан одуванчиками. Когда находишься в помещении, где над тобой облако из одуванчиков, создается впечатление, что ты действительно паришь под облаками – ощущение легкости и невесомости.

Для создания данной композиции Регин понадобилось 2000 чистеньких и нетронутых белых пушистиков, которые она собирала, а затем покрывала специальным клеем, чтобы они сохранились в таком виде. Затем очень аккуратно (ведь эти создания такие хрупкие) они перевозились, а для того, чтобы не была нарушена ни одна пушинка, ни один стебелек, каждый цветочек помещался в контейнер и после крепился к потолку.

В общем, задумка понравилась всем посетителям выставки, а особенно детям:

Самые необычные световые инсталляции

Использование света в декоративных композициях, выставках и инсталляциях уже давно стало отдельным видом искусства. Предлагаем вам окунуться в мир игры света и теней, яркого великолепия и впечатляющих дизайнерских решений. Читайте о самых выдающихся световых инсталляциях со всего мира.

Содержание

«Прогулка по хрустальной Вселенной»

Оригинальное решение, представленное на искусственном острове Одайба в Японии. Композиция представляет собой огромное количество направленных светильников, свет которых отражается в подвесках с хрустальными элементами разного размера. Блики создают неповторимый эффект полета сквозь пространство космоса.

В зависимости от выбора схемы вы можете увидеть картины разных галактик, побывать в туманностях или просто пролететь огромные пространства со скоростью света. При этом ваши движения провоцируют изменения в отдельных элементах световой схемы, создавая эффект полного присутствия и еще больше подстегивая фантазию. Один из наиболее ярких примеров эффектной инсталляции современности.

Бесконечность в действии

Еще одним интересным вариантом световой инсталляции является другое произведение японских мастеров – «Infinity». Проект перемещен в горизонтальную плоскость – это большой бассейн глубиной 25-30 сантиметров, в котором плавают декоративные карпы кои. Суть инсталляции в создании своего собственного, уникального рисунка на воде путем простого перемещения в бассейне.

Читать еще:  Формирование томатов в теплице и открытом грунте: инструкции и схемы

Подсвечивается тут не только вода, но и сами рыбы. Каждое столкновение карпа с вашими ногами меняет цвет его подсветки и оставляет след по траектории движения рыбы. Таким образом, через постоянно меняющуюся «real time» анимацию (заготовленные схемы отсутствуют) вы можете создавать совершенно невероятные переплетения разноцветных линий, которые в сочетании с колебаниями водной глади просто захватывают дух.

Оригинальная геометрия «Shape up»

Уникальным проектом световой инсталляции стала простая на первый взгляд композиция от Ambience Lightning и некоего художника Эльзупа.

Поверхностный осмотр не позволит заметить ничего особенного, однако контрастность рисунка оригинально сочетается со скрытой светодиодной подсветкой. Созданная в главном офисе компании, инсталляция призвана показать возможность нахождения уникального и эффектного даже в самом заурядном пространстве. Сама композиция постоянно меняется благодаря таймеру, регулярно переключающему светодиоды. Меняется угол подсветки и восприятие изображенных художником геометрических фигур.

Философская идея впечатляющих масштабов

В Роскильде (Дания) на ежегодном летнем фестивале 2015 года была выставлена необычная инсталляция высотой в 12 метров. Конструкция получила название Nebula («нестабильность»): объект призван отразить непостоянство жизни в больших городах, суету и изменчивость повседневности мегаполиса. Внешний вид конструкции имеет урбанистические ноты – геометрические формы металлических лесов и крепежа великолепно сочетаются с основным посылом инсталляции.

Световой эффект достигнут благодаря размещенным внутри лесов светильникам и плотной полупрозрачной пленке, которой обтянута вся конструкция. Отражаясь на поверхности полиэтилена, световые потоки оставляют четко различимый рисунок (абстракцию, геометрические фигуры, символы), при этом сохраняя воздушность композиции. Немалую роль в эффектности инсталляции играет и выбранное создателем по имени Zotes место расположения – это достаточно большое свободное пространство посреди парковой зоны. Поразительным является и то, как мастеру удалось из элементарных материалов создать столь захватывающие декорации.

Великолепие света на ВДНХ

Нельзя не вспомнить выставку «Вдохновение-2017», порадовавшую многих поклонников искусства освещения из России и Европы.

Проект был представлен множеством разнообразных инсталляций, выполненных лучшими мастерами и размещенных по маршруту длиной в 1 километр вокруг Останкинского пруда. Любой желающий мог прогуляться по фэнтезийным лесам, увидеть волшебных существ и сказочные замки, мастерски выполненные разного рода светильниками.

Каждый вечер на протяжении недели парк превращался в сказочное место, полное впечатлений, загадок и ярких красок. Для посетителей с детьми также были представлены интерактивные участки.

Инсталляция в Ульме

Известный на весь мир Ульмский собор, являющийся самым высоким собором в мире, украсили световой инсталляцией, проработавшей весь 2015 год. Сделано это было в честь 125-летия постройки.

Конструкцию высотой в 161,5 метра осветили прожекторами с датчиками движения и статичными светильниками. Проецируемая инсталляция со сканирующим эффектом получила название «Münsterscanning».

Дорога света – из Англии в Австралию

Британский художник Брюс Манро, некогда искавший вдохновения у скалы Улуру (Автралия), после решил создать необычный светящийся путь, воплотив в нем свои впечатления и переживания, полученные в путешествии. По словам автора, основной задачей для него стало отображение возрождения жизни в красной пустыне – скромных росточков, оживающих при наступлении ночи в прекрасный и завораживающий ковер. Первый показ инсталляции Брюс провел прямо у своего дома в графстве Уилтшир, чем привлек немало внимания не только соседей, но и ценителей искусства со всего мира.

С тех пор композиция была показана во многих странах мира, впоследствии вернувшись к своим истокам – скале Улуру.

Рекордсмен из Японии

Самую большую в мире световую инсталляцию создали японские мастера, охватив сотни метров пространства. В ноябре 2013 года открылась композиция «Зимний свет». Центром ее стал световой тоннель протяженностью в 100 метров.

Вокруг него размещалось огромное множество других элементов, включая деревья, цветочные поля и даже миниатюрная копия Фудзиямы.

Лайза Вод: волшебная временная инсталляция из цветов на 3 дня оживила заброшенный дом в Детройте

Музей Дизайна полностью разделяет мнение о том, что мысль материальна, а вдохновение и творческое воображение могут творить настоящие чудеса. Например, эта потрясающая инсталляция из цветов!

Осенью прошлого года флорист Лайза Вод (Lisa Waud) на открытом аукционе за пару сотен баксов сделала, на первый взгляд, странное приобретение – заброшенный двухэтажный деревянный дом в окрестностях Детройта.

Когда она переступила порог своего приобретения, перед глазами предстала картина полного запустения и разрухи со всеми сопутствующими атрибутами – битыми окнами, осколками стекла от пивных бутылок, рваными обоями, покосившимися балками, рамами и дверьми.

А на чудом уцелевшей тарелке, висящей на стене, Лайза Вод прочитала

Это мой дом, и я буду делать здесь всё, что мне вздумается.

Это стало мантрой художницы на протяжении всего времени реализации задуманной инсталляции, основанной на оппозиции деконструкции и расцвета.

С деконструкцией было всё в порядке, потребовалось пригласить на помощь рабочих, которые вывезли тонны мусора на нескольких грузовиках.

Для приобретения цветов и овощей, необходимых для композиции, по приблизительным подсчётам, требовалось не менее 150 тыс. долларов.

Но когда поставщики узнали о сути проекта (арт-инсталляция, посвящённая истории Детройта, и поддержка местных цветочных хозяйств), они не только предоставили продукцию бесплатно, но и стали добровольными помощниками в оформлении.

Творческому коллективу, который получил в своё распоряжение необычный «холст» для сюрреалистической картины, удалось создать захватывающие цветущие пространства, в котором нашлось место для сложных флористических композиций, ярких овощных натюрмортов, букетов из полевых трав и цветов.

Снаружи стояли в вёдрах, лежали на столах и траве тысячи гортензий, гладиолусов, георгинов и хризантем.

Флористы и волонтёры трудились не покладая рук, крепили проволочную сетку к стенам, нанизывали жёлтые розы, синие ирисы на леске, делали связки лука и перца.

Художница Луиза Чен нарисовала цветочную фреску на задней стене дома.

На кухне стена и часть пола была укрыта гобеленом из вьющихся растений, мох выползал прямо из шкафа, свёкла и помидоры выступали из пола, томаты черри свешивались с потолка.

Вся это великолепна выставка была рассчитана на 3 дня. О ней было заранее объявлено в социальных сетях, что привлекло большое число посетителей.

После закрытия выставки будет решаться проблема утилизации строения.
Дом будет снесён, на его месте предполагается обустроить участок,
где будут выращиваться пионы, гладиолусы и георгины для цветочного бизнеса.
Древесина от разобранного здания будет переработана и пущена на изготовления столов, шкафов, гитар, досок для нового строительства.

Эти материалы ощутимо будут нести в себе историю Цветочного Дома, создадут у людей чувство преемственности.

Посмотрите на подборку фотографий о Выставке Цветочный Дом.

Вам понравилось?
Напишите об этом в комментариях!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector